Il Sogno In Soffitta

Marìot Kima featuring Unforgettable NAIL - VERA C. (1984)

2011-06-04T16:13:00.000-07:00

E’ difficile recensire un’opera rimasta pressoché sconosciuta, un evento forse unico nel panorama italiano della musica autoprodotta nella prima metà degli anni ’80. Una creazione minuta ma concentrata, piena di fascino, frutto di ispirazioni convergenti e incrociate. Parliamo della scena della new wave romana negli anni 1981-1985. IL gruppo INNER NAIL si era ufficialmente sciolto nella sua formazione iniziale (Riccardo, Hermin, Marco) nel maggio 1984. Io già da un po’ giravo per i concerti degli altri gruppi con il desiderio di conoscerli come persone, entrare nel loro mondo, capire che cosa stessero facendo quelli che ritenevo, ma ancora non lo erano, miei compagni di viaggio, entrare in contatto con loro e realizzare quello che era sempre stato un mio sogno: creare un ambiente musicale a Roma dove i musicisti comunicassero tra loro, si scambiassero il loro attuale livello di maturità musicale, producessero musica e ... bellezza insieme.

INNER NAIL era stato una realtà molto chiusa, molto narcisistica, e anche se avevamo comunque fatto diversi concerti, quell'esperienza si stava saturando, forse proprio a causa dell’eccessiva intensità di energie, come fosse un recipiente a pressione, a un certo punto si comincia a disfare quell’intesa forte e tutto si sfalda, fino alla separazione, inevitabile.

Accanto a me restò Hermin, ancora motivata anche lei da un progetto musicale che ancora non aveva esaurito le sue potenzialità. Infatti da quel momento, l’energia si cominciò a distribuire e canalizzare verso altri artisti e musicisti che entravano in contatto con me. Come ho raccontato nei post precedenti, la soffitta di Ostia, in Via Casana, dove provavano Inner NAIL, diventò uno strano luogo di creatività musicale, e molti musicisti della scena romana si prestavano a lunghe jam session, improvvisazioni in cui nascevano dal nulla pezzi molto suggestivi, che rimasero assolutamente e inevitabilmente inediti. Di quasi tutte queste jam session, di cui molte veramente interessanti, conservo le registrazioni e prima o poi mi dedicherò a rimasterizzarle ed esporle on line. Musicisti dei gruppi VIDEOZONA, ILLOGICO, RADIO EATERS, INFLUENZA PRODS, PASSAGE FOUR, e poi altri personaggi fuori da ogni ambiente convenzionale ma con una precisa connotazione artistica entrarono in questo gorgo di creatività. In quello stesso periodo mi impegnavo in un lavoro molto più quadrato di questo così istintivo, irrazionale e surreale. Su quattro pezzi di mia composizione chiesi aiuto a diverse persone per modificarne il vestito e arricchirle in un modo imprevedibile. Quattro pezzi che avevano in comune uno stile ma molto diversi tra loro. TUNNEL un pezzo di stampo funky ma molto legato ad alcune ispirazioni sixty, tra il Bacharach di I SAY A LITTLE PRAYER ed Herp Albert di A TASTE OF HONEY, passando per KNOCK ON WOOD e infine sulla linea dei Simple Minds di NEW GOLD DREAM. SCHERZI un pezzo di ispirazione ska, parente di pezzi di Madness, Ultravox, Thomas Dolby e Lene Lovich. CIRCUS era un pezzo particolare nato da un mondo invisibile ed occulto, musicalmente vicino alle musiche di certi film muti di Charlie Chaplin ma in chiave del tutto sinistra e inquietante. Tra i quattro pezzi senz’altro quello più libero dai condizionamenti del genere musicale. Un pezzo di paradossi e inquetudini. DUBBIO NEL VUOTO era infine un pezzo molto drammatico e oscuro costruito su un giro armonico molto dissonante; una sorta di gospel "dark" con un lungo finale/session in forma di improvvisazione che risolveva il pezzo in chiave sperimentale, finale in cui i musicisti presenti nel pezzo si intrecciavano e superavano tra loro con il suono del loro strumento (violino, piano, melodica, e la stessa voce solista della corista). Musicalmente l’idea unificante doveva essere la presenza in tutti i quattro pezzi di una linea di violino, che Francesco Baldi (VIDEOZONA), costruì su ogni canzone. Inoltre una voce femminile differente in ogni pezzo; Marlène Sam, corista di colore, haitiana, cantò su TUNNEL; Hermin degli INNER NAIL rifece il coro su SCHERZI; Giovanna Gulinello, di Influenza prods insieme a Bruno De Angelis, e che aveva già collaborato in un 12” degli Spirocheta Pergoli (Fuzzi Bugsi Tumpa Il Bongo!), mi spedì da Torino una sequela di urletti e altri vagiti vocali che dopo un accurato studio montai su CIRCUS, in alcuni casi facendo scorrere il nastro al contrario; su DUBBIO NEL VUOTO invece cantò un’esperta/studiosa di musica medioevale ERNESTINA MIRA DI PAOLO, con la quale nello stesso periodo incidemmo un paio di bellissimi pezzi medioevali in cui era voce solista; la sua voce pulita entrò in quel pezzo dark e senza speranza come una lama che taglia le emozioni terrene e che rammenta il senso inevitabile del tempo che passa. Su CIRCUS costruisce un tessuto apparentemente invisibile (o non udibile) JEAN SYLVAIN BROCHU, uno strano chitarrista classico/sperimentale, col quale realizzai un mini demo-album italo/francese in collaborazione col pittore/poeta LUC FRANçOIS GRANIER; e oltre al violino di Baldi, suona il sax e la melodica Tonino Amendola, cantante e front man del gruppo degli ILLOGICO, altro gruppo new wave abbastanza noto a Roma negli anni ’80. Su DUBBIO NEL VUOTO, oltre alla Di Paolo, Baldi e Amendola, c’è un ospite particolare, David Petrosino, ex Lunar Sex, e dopo Sailor Free, Handala, personaggio preparato e di grande spessore; sul pezzo fa da backing vocal d’eccezione e suona il pianoforte a coda sul finale. C’è da dire che VERA C. fu realizzato per metà in proprio e per metà presso il Camelot Studio Di David Petrosino, che fu l’architetto del suono finale dei mixaggi delle basi. Le voci soliste e il missaggio finale furono di nuovo artigianali.

Infine non posso non accennare alla regia occulta che fu della persona che diede il nome a questa mini opera, VERA C., una ragazza uccisa nel 1932 a colpi di pistola da un uomo innamorato di lei, il quale a sua volta si tolse la vita, in piena stazione Termini, dopo mesi di autosegregazione e minacce, aveva finalmente trovato il coraggio di uscire di casa ed andare a prendere il treno per raggiungere il luogo di lavoro come maestra in una scuola di Mentana. Queste quattro canzoni, anche se non erano state scritte per lei e minimamente ispirate alla sua storia, sembrava volerle cantare lei stessa ed erano piene dello stesso pathos della sua storia. Francesca Romana

La Piazza, mia amica e grafica, si appassionò a quella vicenda e lavorò con passione alla grafica del demo/album e a tutte le attività che riguardavano la promozione (più etica che economica) del demo. VERA C. fu messa in scena il 4 maggio 1985 al Malafronte, come performance “Supporter” del concerto del gruppo INNER NAIL, di cui facevo anche parte. Di sfondo alla mia esibizione solista (con le basi registrate) una splendida proiezione di diapositive di Francesca Romana come a rivivere l’esperienza della realizzazione di VERA C., intrecciando le immagini dei partecipanti a una serie di immagini stilizzate forti ed evocative sull’aspetto esoterico del messaggio delle canzoni.

Quest’esperienza servì non solo a me. Ma a tutti gli altri gruppi romani, che entrarono in un'altra dimensione musicale, in cui i gruppi comunicavano tra loro, per fare musica, per approfondire la propria particolarità (perché ogni gruppo aveva un suo stile peculiare che lo distingueva dagli altri), ma mettendo il proprio talento a disposizione di una musica che cresceva come una creatura sempre nuova e originale.

Le canzoni

01 Tunnel

02 Scherzi

03 Circus

04 Dubbio Nel Vuoto

Mariot Kima featuring Unforgettable Nail - VERA C. (1984)

MARIOT KIMA & YD nelle foto di... VINCENZO GRANDE

2010-08-24T11:06:00.000-07:00

Vincenzo Grande è grande fotografo. Per vedere altre sue immagini preziose ....................

http://www.facebook.com/l/b0e5a;www.flickr.com/photos/cenz07/

30 luglio ore 22.30 Il viaggio delle memorie

2010-08-04T10:48:00.000-07:00

Rosso è il colore del sangue che scorre nella mia vita. Per questo rosso non politico sento la vita sempre preziosa e importante ed è per questo che ancora canto. Per questa serata ho scelto canzoni che sono state importanti per me, forse non le più importanti, i momenti più intensi e più forti, le relazioni musicali, umane, profonde, e indimenticabili. Anche le persone presenti erano alcune tra le persone più importanti nella mia vita. Alcune molto antiche, Donatella, Francesca Romana, Gabriella, Paola e Rita Chiapponi, Livia, Natalie, Marcello, Lucia, Aldo, Andreina, Antonella, Palmerino. Alcune più recenti forse più discrete, ma non meno significative, Vincenzo, Andrea, Federica, Barbara. Le canzoni sono pezzi della mia vita. AUTODISTRUZIONE del 1973 e CORRUZIONE del 1975, due canzoni di un'altra epoca, la prima una statica ed estatica descrizione del mondo "psichedelico", la seconda una filastrocca un po' slegata e demenziale sul senso della paura della morte, due delle circa venti canzoni scritte con Donatella Carracillo. LAMPI (1981), DESIDERIO (1981) e TUNNEL (1982) del periodo new wave. Queste tre canzoni per me rappresentano tantissimo perché significarono vivere le mie canzoni in un gruppo musicale, Inner Nail. Un gruppo un po' atipico, eravamo in tre, una ragazza e due ragazzi, tre persone molto sensibili, e che si innamorarono l'una dell'altra. Un'energia incredibile che generava nell'ambiente situazioni sempre strane e fenomeni un po' inspiegabili. Ultimamente ascoltando alcune registrazioni dal vivo del gruppo alcuni elettrodomestici hanno fatto le bizze. TUNNEL fu il pezzo che apriva "Vera C.", un lavoro che feci con alcuni personaggi della realtà wave romana nel 1984. Un momento musicalmente e umanamente bellissimo, in cui tra persone che suonavano cose diverse la musica comunque ci accomunava e creava canali di bellissima comunicazione. Il tris successivo, EGO ESUBERANTE (1986), BRUMAIO (1986), ANDREJ VOBLICH (1984) tre canzoni diverse tra loro, tre storie tratte la prima dalla mia raccolta omonima del 1987, le altre due da "UNIONI", un'esperienza di passaggio, tra canzone leggera e poesia. BRUMAIO è la canzone della solitudine, dell'amore cantato al tempo e al mare, dell'essere e sentirsi vivi malgrado la vita a volte sia dura. ANDREJ VOBLICH è una storia di gioventù, di voglia di vivere, di libertà, di ribellione, di forza e infine di vittoria. Le tre canzoni successive, più leggere ma non meno intense, rappresentano una mia svolta verso un cantare più leggero e comunicativo. E' UN AMORE..., il pezzo guida di "ZORRO" la mia raccolta del 1992, la storia di un ragazzo che aspetta tutti i giorni la sua lei solo per spiarla tra la folla e vivere una sensazione intensa. IL GIARDINO DELLA MENTE (1995), un amore caleidoscopico vissuto nella mente, come in un giardino assolato pieno di fiori, di profumi, che gira dentro la vita come in una follia un po' fantastica e malinconica. DUE CUORI (1998) non è un mio pezzo, ma una canzoncina che mi portò un mio amico, un ragazzo che aveva avuto esperienze difficili di malavita, insieme a una cassettina di Bob Marley. Mi chiese di arrangiarla in quel modo e alla fine uscì un'altra canzone che era anche un po' mia, con l'uso ritmico degli strumenti in aderenza con il vero reggae. CONTACT-IO fa parte di un mio cd che dovrei terminare a breve, MATRIOSKA, un pezzo tra Moroder, Depeche Mode e varie influenze danserecce più contemporanee. La serata l'abbiamo chiusa (anzi l'ha chiusa la pioggia che si era trattenuta fin lì) con MOMENTS un pezzo in lingua francese del 1978. Najat e Federica sono uscite ed è salita sul palco Nives (Francesca Romana La Piazza) che ha scritto il pezzo insieme a me. Una carezza delicata, un po' tagliente, tra samba e Velvet Underground di Sunday Morning. Poi lo scroscio di pioggia, le cover alla prossima. Un grazie a Najat Y. e Federica D. per il loro grande impegno; brave, belle, professionali e veramente amiche. Un grazie anche a Giulio e un rammarico per le incomprensioni e la mancanza di comunicazione.
Ciao e grazie a tutti.

Mariot Kima & YD Serata il 30 luglio a Castel San Vincenzo (ISERNIA)

2010-07-09T16:05:00.000-07:00

Ho scelto questa cartolina perché è del 1970, perché per un caso c'è mio padre immortalato, perché è l'immagine più classica di questo piccolo paese del Molise dove ci esibiremo il 30 luglio prossimo per una serata tutta per noi.... Io, Youssef & Demaria (da cui... "YD"). Pezzi che vanno dal 1973 al 2000... E qualche cover: Otis Redding, Patti Smith, Credence Clearwater Revival, Christie, Tim Buckley. Questa la scaletta dei pezzi:

AUTODISTRUZIONE (1973)
CORRUZIONE (1975)
LAMPI (1981)
DESIDERIO (1981)
TUNNEL (1982)
EGO ESUBERANTE (1986)
BRUMAIO (1986)
ANDREJ VOBLICH (1984)
E' UN AMORE... (1988)
IL GIARDINO DELLA MENTE (1995)
DUE CUORI (1999)
CONTACT-IO (1999)
MOMENTS (1978)
THE DOCK OF THE BAY
BECAUSE THE NIGHT
PROUD MARY
YELLOW RIVER
MORNING GLORY

CROLLO NERVOSO NIGHT … il ritorno di MARIOT KIMA… (INIT CLUB 21 maggio 2010) di Pierpaolo De Iulis

2010-05-30T15:58:00.000-07:00

Appuntamento all’INIT, club ‘underground’ dalla programmazione tra le più valide e variegate della metropoli. La serata è ‘Crollo Nervoso night’, nel cartellone i mitici Neon di Firenze, il duo synth wave Atmosphere 0, gli Illogico (purtroppo assenti per problemi sopravvenuti all’ultimo momento) e Mariot Kima, leggendaria ‘meteora’ della wave romana degli anni ’80.

L’appuntamento con quest’ultimo è diventato una piacevole ‘costante’ e da qualche mese si ripete con cadenze che coincidono con la presentazione del mio documentario, un lungometraggio dedicato alla new wave italiana degli anni ’80 che da il titolo a questa serata.

L’affluenza del pubblico è buona, c’è attesa per gli headliner della serata ma anche per i gruppi di supporto.

Sono le 23 e Mariot sale sul palco, muovendosi con eleganza e sicurezza.

Una sciarpa morbidamente appoggiata intorno al collo, basta a farne un personaggio boheme…d’altri tempi.

Accompagnato da due valide coriste, lancia le sue basi elettroniche con sicurezza, il suo è un tecno-set privo di strumentazione aggiuntiva.

Scorrono i brani, la melanconica ‘Bar’, l’elettrica e schizoide ‘Lampi’ (tra le mie favorite), la struggente ‘Tunnel’ e la briosa ‘Scherzi’ (entrambe incise nel 1985 con la collaborazione di altri musicisti romani del ‘giro’ wave romano del periodo). Chiude il suo breve, ma intenso show, il brano ‘Desiderio’ forse il più delicato e toccante dell’intera performance.

E’ già tempo di ritirarsi, il tempo è tiranno ma dopo questa esibizione non mancheranno altri modi per riproporsi. Sempre allo stesso modo, con garbo ed eleganza.

Grazie amico gentile ed etereo. A presto!

Pierpaolo De iulis

Regista del documentario

‘Crollo Nervoso, la new wave italiana degli anni ‘80’

Many Thanks To.....

2010-05-24T16:39:00.000-07:00

La riuscita di un evento dipende da tante piccole e grandi azioni invisibili che precedono l'evento. Un vero e proprio minuzioso lavoro, non limitato all'ambito prettamente musicale, fatto di tanti piccoli tasselli. Se intorno all'evento si respira un'atmosfera di armonia, di affetto, di stupore e di aspettiva, ogni piccola cosa si anima e prende il suo posto con delicatezza e decisione. Alla buona riuscita di questo evento hanno contribuito diverse persone, che non avevano niente da guadagnarci, ma che ci sono entrate con l'atteggiamento di esserne artefici, con modestia, col piacere di farlo, con la simpatia di metterci un sorriso, con l'inventiva di infondere un qualcosa di proprio e particolare.

Najat e Federica che con sorprendente professionalità hanno "studiato" i pezzi, si sono date consigli e mi hanno dato consigli. Maria Teresa Pellicori ha "diretto" le prove, corretto difetti, armonizzato l'effetto. Francesca Romana La Piazza e Angelo Mariani che hanno lavorato di notte per completare e sincronizzare le immagini di sfondo, un lavoro eccellente. "Mamy Strimbr" che mi ha incoraggiato tantissimo e che ha messo il tocco magico al mio look affidandomi la bellissima cravatta, che cinse il collo di una immensa artista. Emidio che ha fatto le riprese. Il fonico dell'INIT che è stato finalmente all'altezza. Il boy di Federica, Giulio, che ha seguito il fonico e curato i suoni. Pierpaolo De Iulis che ci ha dato questa bella possibilità, Stefano Giordani che me lo ha presentato. Inoltre ringraziamo l'amico invisibile che prima del concerto, nell'anticamera del palco, ci ha dato la carica e pompato a dovere.

Grazie a tutti.

Mariot Kima all'INIT - 21 maggio

2010-05-15T15:47:00.001-07:00

Nuovo appuntamento all'INIT. Le canzoni sono tratte da "Changing Places" (1984) e "Vera C." (1985), e presenti nell'antologia "Solitudine E Bellezza". Mi accompagneranno Najat Youssef e Federica Demaria.
A presto.

Changing Places - 1981 (recorded 1984)

2010-04-19T16:17:00.002-07:00

Perché "Changing Places"? I luoghi possono avere una funzione catartica e suscitare emozioni e reazioni. Ma "cambiare posto" non risolve sempre una sofferenza o addirittura a volte accresce il disagio. Una specie di "chiodo schiaccia chiodo". Lo stesso vale per l'amore. Passare da un amore all'altro non porta nient'altro che un senso di vuoto. Dalla title track "Changing Places" il testo spiega meglio: "Cambiando luoghi, cambiando persone, la mia vita cambia colori, la mia vita cambia atmosfere, cambiando musica la musica è la stessa, il mio nome è sempre lo stesso".

"Changing Places", questa raccolta, nacque così, nel 1981, con i brani già in questa sequenza e già arrangiati nella mia testa. Le canzoni erano state scritte giustappunto in giro per l'Italia, cambiando luoghi... Ma solo nel 1984 mi fu possibile inciderle. Tre di questi pezzi intanto erano entrati nel repertorio di Inner NAIL, la "garage band" o più precisamente "soffitta-band" di cui feci parte dal 1981 al 1984: LAMPI, BAR, DESIDERIO.

Le canzoni

LAMPI, la vita descritta come la luce ma anche l'energia di un temporale e dalla nascita in poi scoprire e affrontare la vita.

GLI GNOMI, una caricatura esagerata e ironica dei fidanzatini della domenica, ma poi ognuno può vederci quello che vuole.

BAR, riflessioni davanti ad un bicchiere e seduti ad un tavolino di ferro battuto, in mezzo alla gente.

ONA-DOCCIA, una doccia onanistica piena di rimpianti e di amore deluso, ma in fondo a volte si sta molto bene anche da soli.

LA ROTONDA, una corsa onirica tra i segni dello zodiaco, in una specie di carillon che gira spinto dal vento; si corre verso il segno della persona amata e ci si dimentica di capire se stessi, il senso della vita e delle identità astrali.

DESIDERIO, un'autodescrizione, come se ci si vedesse dal di fuori di fronte alla persona che si desidera e nel momento in cui si trattiene la passione. In realtà fu la fotografia di un amore finito e lo stare vicino alla persona con la quale fino a poco prima c'era una passione incontrollata ed ora il blocco.

CHANGING PLACES, ispirata al rock psichedelico di fine anni '60. Sul contenuto vale quanto già detto.

L'ATTESA (SOLITUDO), cover di "Show Of Strenght", bellissima canzone del gruppo inglese "Echo & The Bunnymen". Il testo era una mia poesia molto lunga che a forza di limare è entrata nel pezzo. L'Attesa parla di una ricerca di vita e di amore, di un'identità da definire, la metafora di un appuntamento in cui non arriva nessuno mentre tutta la vita scorre nella mente e davanti agli occhi come in un film.

La Musica

"Changing Places" rappresenta il mio primo lavoro "personale" realmente "new-wave". A questa musica arrivai per gradi da Lou Reed a Patti Smith, da Tom Verlaine a Siouxsie, e recuperando dal passato Velvet Underground, Doors, Janis Joplin, Jimi Hendrix. Ma dal 1980 già qualcosa era cambiato. Police, Dire Straits, Talking Heads, U2, Can, Clash e produzioni sempre più particolari, più o meno decadenti o elettroniche, come i Magazine, gli Associates, i Devo, gli Ultravox, i Ludus, ecc.
Già nelle ultime due raccolte "acustiche", OCCHI (1979) e "IN UN CRISTALLO..." (1980), la mia musica era cambiata, le canzoni e la voce erano molto più "rock". A questo punto era necessaria una svolta dall'orchestra acustica (chitarra e/o piano) ad un'orchestra "elettrica" ed "elettronica". Per questo passaggio fu necessario acquistare una chitarra elettrica, un basso, una batteria elettronica, un registratore a piste ma soprattutto passare per l'esperienza di un gruppo, il trio "Inner NAIL". In questo lavoro sono solo a scrivere, cantare, comporre, arrangiare, suonare, ecc.

Link

mp3+tag; libretto interno con testi e disegni di Roberto Orsini.

Per il secondo Download bisogna aspettare il giorno dopo.

http://rapidshare.com/files/386218585/Mariot_Kima_-_Changing_Places.rar

http://rapidshare.com/files/385780357/Mariot_Kima_-_Changing_Places_-_Grafica.rar

Dal Vivo

2010-04-19T16:17:00.001-07:00

Negli Anni Novanta

2010-04-19T16:16:00.001-07:00

Negli Anni Ottanta

2010-02-17T16:36:00.003-08:00

Negli Anni Settanta

2010-02-17T16:36:00.001-08:00

INIT - Venerdì 6 febbraio 2010 - Mariot Kima & Najat Y.

2010-02-10T16:37:00.000-08:00

Attraverso il tempo

2010-02-04T16:40:00.000-08:00

Sogni grandi e piccoli a volte diventano realtà. Quando ho cominciato questo blog ero andato a spalare in un anfratto così difficile e tortuoso del passato che non sapevo neanch'io cosa stessi facendo e perché. Intanto in modo ammirevole Pierpaolo de Iulis sta ricostruendo come in un puzzle la storia musicale della new-wave degli anni '80. In Italia! "Crollo Nervoso" è il suo "documentario", in questo caso si parla di Firenze, il luogo più fortunato. Noi eravamo a Roma e per noi è stato tutto molto difficile. Comunque quell'esperienza l'abbiamo vissuta lo stesso e in modo molto molto intenso. Intanto Marìot Kima domani è inserito come fuori programma nell'ambito dell'evento descritto nell'immagine. Mi accompagnerà, con voce e presenza, Najat Youssef. Tre canzoni tratte da "Solitudine E Bellezza". Tre canzoni che hanno quasi trent'anni. A domani.

Solitudine & Bellezza - Tapes 1981-86 (Re-Upload + Grafica)

2009-09-18T14:26:00.000-07:00

E’ difficile parlare di se stessi. Si rischia di sembrare fanatici se si parla bene di quello che si è fatto. Si rischia di non essere presi sul serio se al contrario ci si mostra troppo abbottonati e modesti. Cercherò dunque semplicemente e obiettivamente di parlare (con distacco) di contenuto e contesti. Questo cd raccoglie il “meglio” (o quello che io ritengo tale) di quello che io giudico essere il periodo più “interessante“ del mio percorso musicale. Io sono nato come cantante; alla mia voce, fin da bambino, è stata sempre legata la mia esigenza “musicale”. Ho cominciato a comporre nel 1972, non perché volessi fare l’autore, ma perché avevo voglia di “cantare” canzoni che non fossero solo quelle famose che possono cantare tutti: volevo avere delle canzoni tutte per me! E poiché non avevo autori a mia disposizione in quanto non ero nessuno ho deciso di rimboccarmi le maniche e di farlo io stesso. Ovviamente la cosa a mano a mano mi ha preso la mano e queste canzoni che inizialmente dovevano servire solo a farmi cantare, piano piano sono diventate lo scrigno, il catalizzatore delle mie emozioni e della mia vita più profonda e più intima, il diario, la mia vita. Il mio percorso musicale ha seguito così la mia evoluzione psicologica e interiore e anche la mia crescita, evolvendomi insieme alla musica e man mano che cambiava la mia vita. Dal primo pop degli anni 1972-75, molto vicino al progressive, mi sono spostato su un genere italiano intimistico vicino (ma non troppo) a cantautori tipo Luciano Rossi, Umberto Balsamo, e sentendo forte l’influenza di Battisti (con il suo stile così poco provinciale, anche se non riuscì ad essere un artista internazionale), Cocciante, Venditti con tutto quello che di loro poteva colloquiare con la musica internazionale; perché non mi ha mai interessato fossilizzarmi nella musica italiana. Non mi è mai piaciuto considerarmi un cantautore e non mi ci sono mai sentito. Sono un cantante e queste canzoni sono uscite dalla mia coscienza, dalla mia sensibilità, dalla mia sofferenza, dalla mia fantasia. Alla fine degli anni ’70 la mia vita era molto cambiata. Da ragazzino chiuso e un po’ autistico mi ero fatto risucchiare dai fermenti del periodo, sia dal punto di vista politico, sia dal punto di vista musicale. E anche se ero arrivato un po’ tardi mi immersi completamente nella musica rock, Patti Smith, Television, Clash, e andando indietro i Velvet Underground, Lou Reed e Nico, i Doors, Jimi Hendrix e soprattutto Janis Joplin. Ma in quello stesso periodo rinasceva Marianne Faithfull, e nuovi miti si facevano strada, i Police di Sting e i grandi Talking Heads di David Byrne. E ho detto solo di alcuni. Agli inizi degli anni ’80 ero pronto per partire per una nuova esperienza. C’era stato un grande stacco, proprio nel 1980, un grande terremoto nella mia vita. Fino ad allora avevo inciso in maniera molto artigianale con chitarra acustica e/o pianoforte, e avevo fatto qualche serata col mio repertorio. Mi avevano aiutano anche altre persone a comporre, le mie grandi ed eterne amiche Donatella Carracillo (tra il 1973 e il 1976) e Francesca Romana La Piazza (dal 1978 in poi fino al cd che facemmo insieme nel 1988, Nives –Perle). Ora mi trovavo a una svolta e decisi che la mia musica doveva cambiare. Da qui parte il progetto di cui si parla in questo post. Acquistai un basso, una favolosa chitarra elettrica rossa, una Mustang anni '60, una batteria elettronica, la Soundmaster. Per tre anni feci parte di un trio dark-elettronico che si chiamava “Inner Nail”, completamente calato sia nella vita che nella musica in quel genere di musica. Dal 1981 al 1986 conobbi tantissime persone che come me vivevano nella musica. Un mondo sommerso, invisibile ai grandi sistemi, che viveva di una grande convinzione, di grandi motivazioni, e di grandi emozioni. Quel periodo a Roma erano abbastanza visibili alcuni gruppi come Videozona e Illogico, che io andavo a vedere ai concerti, ottimi musicisti nell’ambito dark-new wave. Io ero totalmente fuori e decisi di conoscerli e conquistarli anche ai miei progetti. Nel contempo conobbi artisti più o meno anomali, Luc François Granier, pittore, e un suo amico, Jean Sylvain Brochu, chitarrista tra classico e sperimentale. Conobbi Bruno De Angelis e Giovanna Gulinello, un duo, Influenza Prods, completamente fuori dagli schemi. Lei partecipò come guest a un disco di emuli degli Skiantos, i padovani Spirocheta Pergoli di Massimo Giacon ; Bruno fece un lungo e intenso cammino musicale nell’ambito della musica elettronica-concettuale, cambiando nel tempo nomi vari, Flu, Bruno Due, Mana Erg, ecc. Lungo cammino documentato dai link in calce e che continua tuttora. Una stella.
Questo re-upload presenta la nuova grafica completa di libretto e testi. I pezzi che ho incluso nel cd sono quelli a cui in qualche modo mi sento più legato, anche se li ho strappati dal loro contesto, cioè dalle loro raccolte-concept in cui si completavano con altre canzoni che qui non ci sono (e che saranno postate con le raccolte complete in seguito). Canzoni intense (per qualcuno forse pesanti). Dalla raccolta CHANGING PLACES, progettata nel 1981 insieme ai pezzi, ma incisa solo nel 1984, sono tratte le canzoni LAMPI, ONA-DOCCIA, DESIDERIO e BAR, qui nella versione “solista”, completamente suonate e cantate da me. Ad esclusione di “ONA-DOCCIA” (peraltro il primo in assoluto dei pezzi ad essere inciso) i pezzi erano nel repertorio del gruppo “Inner Nail” con un'esecuzione differente (che sarà postata in seguito quando si parlerà del gruppo). Questa raccolta era molto dark-wave, molto tirata e sostenuta, e conteneva una cover con testo italiano degli Echo & The Bunnymen (Show Of Strenght).

Da VERA C. (1985), il lavoro successivo, sono tratte TUNNEL, SCHERZI, CIRCUS. Anche TUNNEL e SCHERZI erano in repertorio agli Inner Nail (ma solo dal vivo e non furono incise dal gruppo). Questo progetto (VERA C.) fu molto importante per me, perché fu realmente oltre a una sorta di “concept” un’opportunità per lavorare e incidere con diversi personaggi che facevano parte, onorevolmente, della scena romana. Altri invece mi sostennero nei concerti dal vivo. Francesco Baldi suona il violino in tutti i pezzi ed era membro del gruppo “Videozona”. Dal gruppo “Illogico” veniva Tonino Amendola, cantante, che suona il sax e la melodica su CIRCUS. Da questi gruppi e da altri (Videozona, Illogico, Radio Eaters) venivano invece i musicisti che, gentilmente, si offrirono di accompagnarmi dal vivo nel corso del 1985 (visto che dopo lo scioglimento del trio non avevo più un gruppo) in un inesistente gruppo “Inner Nail” “mercenario” (Gigi Parravicini, Filippo Travaglio, Antonio Arena, Carlo Fabiani, Sandro Biondo). Concerti al Clemson, Piper 80, Malafronte. Sempre su “VERA C.” una diversa voce femminile in ogni pezzo (Marlène Sam in TUNNEL, Hermin in SCHERZI, Giovanna Gulinello in CIRCUS) e ancora Jean Sylvain Brochu, chitarrista classico con cui incisi anche uno stranissimo progetto un po’ folle e un po’ sperimentale ?!BROCHU-CHIAPPONI’?! (1985), e che suona un indistinguibile tappeto in CIRCUS. Su ?!BROCHU-CHIAPPONI’?! è inserita la versione di CIRCUS solo chitarra classica e che è un pezzo a sé, tutt’altra cosa: bellissimo! Sempre da ?!BROCHU-CHIAPPONI’?! è tratta NAVIGAZIONE, il pezzo chitarra e voce penultimo nella raccolta. I pezzi di VERA C. ebbero la produzione “musicale” in studio di un personaggio singolare, David Petrosino (che canta anche nel quarto pezzo di “VERA C.”, non inserito in questa raccolta). Il genere e il sound risentono del periodo precedente ma arricchiti e sofisticati dai numerosi apporti. Dall’autunno 1985 si formò il gruppo LATOSEGRETO, insieme ad Hermin (che mi aveva seguito nelle varie formazioni), Flaviano Pizzardi del gruppo Passage Four (un gruppo molto stile Japan) e Bruno De Angelis di cui ho parlato prima. I pezzi che circolavano da due anni furono raccolti o reincisi insieme a loro nella raccolta “DOPPIO SENSO” (1986). VELO SUL VISO, TROBADOUR, AVVENTO, SENSO (qui presente però nella versione “provino” fatta solo da me, che mi è sempre piaciuta di più). DOPPIO SENSO segna una decisa svolta verso un genere più sofisticato e raffinato, in qualche modo decadente e dannunziano, con qualche citazione easy, jazz, musica antica e cantautorale; e riferimenti esoterici (già presenti nel lavoro precedente); il tutto rimanendo comunque ben piantati nel genere pop e rock. L’esperienza LATOSEGRETO si concluse (più per le mie vicende personali che perché il gruppo non andasse, anzi) nel luglio 1986. Dall’ultimo repertorio del gruppo sono tratti i pezzi che incisi poi da solo e solista nella raccolta EGO ESUBERANTE (1987), la title track EGO ESUBERANTE, CORRENDO, FARFALLE (qui nella versione “provino”), e OSSERVA, che segnano un deciso approdo (e ritorno, per me, dopo 10 anni) alla “canzone” pop, abbandonando il "dark". Nella raccolta successiva, UNIONI (1988), l’ultima del periodo considerato, avevo inserito BRUMAIO (la canzone del post precedente), e ANDREJ VOBLICH, una canzone un po’ poetica e una storia vagamente epica che apparteneva al periodo precedente (1984) ma che non avevo utilizzato.
Infine la canzone IMMAGINE RIFLESSA nella mia versione "provino", un pezzo riflessivo e d’atmosfera, che mi è sempre piaciuto molto, era un testo di Hermin per il quale composi la musica; la canzone è sempre presente nei concerti dei nostri vari gruppi dal 1985-86 e inserita con un diverso arrangiamento (e cantata da lei) nella raccolta solista di Hermin “L’Immagine Allo Specchio”.
Nelle mie canzoni c’è sempre una vicenda personale, che attraversa i limiti della persona. La mia vita diventava sempre qualcos’altro e la raccontavo facendo parlare le cose intorno, l’interiorità come fosse l’esterno, montagne, nuvole, cielo, alberi, cosmo, oggetti, persone, ecc. Ho ascoltato lungamente e attentamente queste canzoni prima di ripostarle, come se non fossero mie, per essere sicuro di non voler propinare degli aborti vecchi e desueti e per capire sempre più profondamente se mi stavo trascinando dietro dei residuati senza storia e senza diritto all’esistenza. Sono invece convinto che queste canzoni abbiano ancora molto da dare, e che non meritino di cadere e/o restare nell’oblìo.

NOTA I pezzi furono incisi con un registratore 4 piste a cassette Fostex e sono stati rimixati in digitale. Alcuni disturbi che non si possono eliminare si possono comunque attenuare con una buona e intelligente equalizzazione. Nel nuovo link i pezzi sono stati normalizzati, è stata inserita la tag e la grafica completa del libretto. Per chi volesse stamparla fronteretro basta utilizzare associandoli i nomi dei file (es. “fr1a p01-36”, significa: fronteretro 1- parte a - pagine 1 e 36; va unito a “fr1b p02-35”, fronteretro 1 - parte b - pagine 2 e 35. Capito tutto?).

Link ....
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Se volete saperne di più su....

BRUNO DE ANGELIS:
http://www.last.fm/music/Mana+ERG
http://www.discogs.com/artist/Mana+ERG
http://www.discogs.com/artist/Influenza+Prods.
http://en.wikipedia.org/wiki/Mana_ERG

JEAN SYLVAIN BROCHU
http://granier.laury.free.fr/la_momie_a_mi_mots/la_these/2/2.2/2.2.e6.htm

DAVID PETROSINO
http://www.myspace.com/petrosino

FLAVIANO PIZZARDI
http://www.altroteatro.it/sylvatica/

"Brumaio", la canzone tradita e i "Bambini" gabbati

2009-05-03T16:14:00.000-07:00

“Non E’ Più La Mia Canzone” cantava Dalida e con maggiore foga la sua autrice Melanie Safka “What Have They Done to My Song, Ma”, ma mia madre non si è mai molto interessata alle mie canzoni, quindi non avrei potuto piangere sulla sua spalla. Una sera di un novembre 1986, costretto da una malattia che non sembrava passare, a una lunga degenza presso i miei genitori in Ostia, fui punto da quello strano insetto che assale a volte più o meno spesso gli artisti (e io mi considero tale), la cosiddetta “ispirazione”; questa canzone uscì fuori con l’intensità giusta; era il mio stato d’animo di quel momento, drammatico, ma la tristezza in quella musica si apriva e volatilizzava e diventava vento, mare, universo. Da quella musica faticai abbastanza per mettere un testo, avevo quasi sempre scritto in italiano ma stavolta solo l’inglese sembrava essere più adatto. La versione finale del testo italiano era alla fine molto vicina all’idea che mi aveva suggerito quella musica; se dovessi trovare delle familiarità avrei detto che il pezzo seguiva tracce sulla strada di Black e Minghi. Comunque, uscito felicemente (o quasi) dal tunnel della malattia, decisi di tornare a nuova vita ritentando la carta dei provini discografici. Avevo sentito la canzone “Primo Tango” cantata da Paola Turci a Sanremo 87 e pensai che gli autori di una canzone così bella non sarebbero potuti rimanere insensibili alla mia vena creativa. L’autore era (insieme a Gaio Chiocchio e Mario Castelnuovo) il Roberto Righini dei Girasoli (e da solista, Mondo Malato, Melinda, ecc.). Il suo nome ricorreva nel ricordo di alcune vecchie canzoni che avevano fatto parte del mio mondo emozionale, per cui decisi, un po’ ruffianamente, di indirizzargli un… “omaggio” reincidendo quattro sue canzoni e portargliele. La cosa sembrò averlo stuzzicato e gli portai un secondo nastro con alcuni miei pezzi; al secondo contatto, mi disse che gli era piaciuta una canzone, ma che l’avrebbe vista diversa nell’inciso, “Ego Esuberante”; mi disse che ci potevamo incontrare e di portargli altri miei pezzi. Attesi una buona ora nell’anticamera della It della sede in zona Ponte Milvio, e uscita una procace e massiccia biondona, fu poi il mio turno. Righini si presentò in modo molto sorridente e simpatico, occhi chiarissimi, pungenti e furbetti, mi mise a mio agio ed ascoltammo la mia cassettina con le canzoni che i giorni precedenti avevo velocemente assemblato per il provino. La prima era proprio “Brumaio” che suscitò suoi giudizi entusiastici, “i nuovi Roxy Music, dobbiamo promuovere questi pezzi”, ecc. ecc. Confesso, che, a parte la normale possibilità di illudersi in occasioni come questa, non sono per niente un buon impresario, forse potrei riuscire ad esserlo per qualcun altro, ma non lo sono mai stato senz’altro per me stesso. Da lì in poi cominciò infatti un doloroso susseguirsi di mie telefonate con risposte del tipo “Chi parla? Un attimo (silenzio) … Non c’è!” ed inutile dire che non vidi mai più Righini. Riuscii a parlargli ancora tre o quattro volte, nelle quali lui mi farfugliò qualche variegato tutto/niente, e nelle quali non riuscii peraltro a nascondere del tutto il mio imbarazzo e il mio rancore. Circa un anno dopo, non ricordo quale fu il pretesto, decisi di mandarlo solennemente a fare in c***, scrivendo sia a lui che a Micocci che erano persone poco serie, che stavano investendo su personaggi di breve durata, e tante altre belle cosette.
Due mesi dopo circa, ed era il Sanremo 89, vedo la Turci in TV, e mi dico, mah, sta canzone è un po’ diversa dalle altre, sento un leggero sbalzo di pressione e un certo fastidio per il testo che trovavo assai ruffiano; del suo esibirsi con la chitarra avevo già detto sulla lettera a Righini, e che trovavo la cosa assai ridicola essendo lei una che faceva la cantante senza essere una cantante, non era una cantautrice e forse neanche sapeva suonare la chitarra (non mi risulta che sui suoi dischi risultasse tra gli esecutori).
Al passaggio Tv successivo inizia il pezzo, e sento come uno schiaffone, quel giro di accordi passava dalle mie emozioni e dal mio vissuto, cazzo, era la mia canzone. Stessi accordi, un giro di violino e sulla mia canzone un giro di chitarra, stesse salite e discese. Decisi che non poteva finire lì e che avrei fatto un gran casino; la canzone vinse la sezione “Emergenti”. Preparai una lettera ed insieme uno studio delle due partiture nelle quali evidenziavo tutte le somiglianze, da portare a tutte le redazioni dei quotidiani. Il pezzo era stato tagliuzzato e come svuotato; una volta disposta la griglia, che aveva lo stesso identico numero di battute nei due pezzi, il giro di accordi era stato ricollocato più o meno uguale con tanto di durata, le parti melodiche invertite con molta fantasia dalla mia strofa al suo ritornello, e dal mio ritornello alla sua strofa, le note della melodia utilizzate erano le stesse della mia canzone ma spostate un po’ qui e un po’ là. In questo modo non si trattava più di un plagio (per il quale sono necessarie mi sembra otto battute uguali) ma solo di una innocente familiarità, d’altronde tutta la musica, qualche giornalista mi ha risposto, è copiata. Per un'altra strana coincidenza, i titoli dei due pezzi iniziano per B e hanno lo stesso numero di lettere (Brumaio/Bambini). A nessun giornalista interessò parlare della cosa, e mi sentii alla fine anche un po’ mitomane. Uno di loro però mi disse qualcosa di più. Un "certo" F.Z. ex Flippers. Anche Grazia Di Michele si era lamentata che un pezzo che aveva dato alla Turci (Piccoli soldati) aveva lo stesso tema di “Bambini” cosicché l’unico merito che poteva avere la canzone (per il testo così commovente) si rivelò fatuo e misero. Mi misi anche in contatto con la Di Michele che, essendo una signora, non era interessata a creare un caso. L’ultimo tentativo che feci fu presso la SIAE, ed affidai la mia perizia/confronto sui due pezzi a un maestro, il quale dopo molto tempo mi rispose che, a parte una certa somiglianza tra le due canzoni, a suo avviso non c’erano le basi per un’azione legale. Peraltro dopo un po’ mi resi conto che proprio quel periodo Micocci era, mi sembra, nel CDA della SIAE (se non era addirittura il presidente), e quindi senza rendermene conto ero finito nella bocca del lupo.
Questo post me lo sarei risparmiato se non avessi letto sulla rivista “Musica Leggera”, nell’ambito di un ricco speciale sulla It, l’etichetta di Vincenzo Micocci, un articolo (che ovviamente ho trovato assai irritante) di certa Melisanda Massei Autunnali, che col suo nome altisonante, ha tessuto entusiastiche lodi della Turci e della canzone (l’unica di vero successo, neanche Vasco Rossi, Cocciante o la Consoli sono arrivati a tanto dandole loro pezzi) "Bambini", che si doveva chiamare “Cavallini” e invece Micocci figlio, deciso a puntare sulla chiarezza e semplicità del messaggio” suggerisce il cambiamento del titolo; la definisce “canzone-manifesto”. “motivo incisivo e orecchiabile ma al tempo stesso raffinato, forse anche per quel bellissimo fraseggio di violino capace di rendere il brano assai riconoscibile (…)"; racconta dove fu inciso il pezzo, chi era l’autore del testo (perché poi cambiò mestiere e divenne avvocato!), di chi era lo studio, e che le voci si registravano nel gabinetto, per migliorare l’acustica (questo è veramente troppo…), la formazione della squadra degli strumentisti in sala, ecc. ecc. E ancora che i discografici a Sanremo cercavano di proteggere la povera Paola dalle insidie del mondo intorno per risparmiarle (poverina!!) una delusione, tanto che quando arriva la notizia della vittoria lei non la stava per niente aspettando ed era al ristorante, e si scapicollò all’Ariston, ancora con la bocca unta, per la riesecuzione del pezzo. “Bambini mi ha reso una persona migliore” dice la Turci, e la canzone, “dai contenuti sensibili” (e nata in modo così nobile, dico io) le ha offerto tali e tante occasioni “di confronto e di incontro (…) viaggi, anche ad Haiti e in Vietnam (…) le associazioni umanitarie che hanno scelto il pezzo come sigla” (quali associazioni umanitarie, si può sapere?). E dire, conclude la brava e precisa pubblicista, che la Turci aveva rifiutato di cantare “Almeno Tu Nell’Universo” (e da un lato, anche se mi torna contro dico, E Meno Male!!!), preferendo, con grande maturità, “concentrarsi su un repertorio di denuncia sociale piuttosto che su un brano d’amore”. Brava Melisanda, ottimo lavoro per la storia musicale, e soprattutto per la verità.
Alcuni anni dopo il fatto, un mio amico attore, G.R.L., era circa il 1993, mi telefonò per dirmi che aveva incontrato la Turci in una specie di festival di cinema o teatro a Rimini, e l’aveva bloccata raccontandogli la storia del furto della canzone, rendendogliela ancora più patetica, che mi avevano rovinato, che dopo quell’esperienza non avevo più fatto nulla, ecc. ecc., cosa che alla fine non era poi così lontana dalla realtà. So che lei era rimasta molto imbarazzata, e pose diverse domande sulla questione e senza dubbio non c’entrava più di tanto.
Nel ’90 la Turci presentò poi a Sanremo un’altra canzone, “Ringrazio Dio”, tutt’altro pezzo, e senza esagerazioni, voglio tuttavia pensare che sia uno scherzo dell’inconscio dell'autore (sempre lui!!!), o la mia solita patologica mitomania, perché assonanze con l’altro pezzo che piaceva a Righini, “Ego Esuberante”, ci sono.
Gentile Melisanda, il mondo è anche un po' senza scrupoli, e non è tutto rosa come lo dipingi tu. E ad essere gabbati veramente alla fine non sono stati i poveri bambini (non meno strumentalizzati) della tua bella canzoncina.

Postilla al 14-05-2009

Ho contattato via MySpace Melisanda Massei Autunnali, dalla quale ho ricevuto, giustamente, alcune osservazioni sulla mia "eccessiva" mancanza di filtri nel recepire il suo articolo. Cioè (riassumo) a dire: a) che lei ha intervistato la Turci e "virgolettato" le notizie che la (ex) cantante le ha fornito; b) che lei non era in condizioni di poter in qualche modo dubitare che quel che le veniva raccontato potesse avere qualche altra verità retrostante: c) che io sono talmente sconosciuto che lei non avrebbe potuto comunque avere la possibilità di acquisire altre notizie sulla questione che venissero da me; d) che io l'ho fatta oggetto di un certo scherno come se lei condividesse totalmente le motivazioni dell'intervistata; e) perché avessi aspettato il suo articolo per parlare (ma su questo veramente ho spiegato che le mie azioni furono contemporanee e ignorate dai cronisti del tempo).
Detto questo, mi scuso con la persona, che è stata molto carina, educata e disponibile a degnarmi della sua attenzione (malgrado la mia indubbia mancanza di riguardo nel post), e spero che un giorno, magari in un'altra vita (vista la mia età...) possa apprezzarmi come artista. Saluti cari MK

Solitudine E Bellezza - Tapes 1981-86

2009-01-29T16:07:00.000-08:00

Vi presento questa raccolta, con la quale intendo proporre un "assaggio" delle mie produzioni. In questo caso si tratta del "meglio" dei pezzi fabbricati negli anni dall'81 all'86. Difficile raccontare in breve quesl periodo che fu intensissimo per me, una vera full immersion nella musica e in quello che significava per me la musica in quel momento. Cioè tutto. La vita, la forza, la trasgressione. In questo periodo, che durò circa 5 anni l'evoluzione fu velocissima. Io venivo da una sorta di rock "acustico", con chitarra acustica e/o pianoforte. Sentii l'esigenza di una produzione più completa e scrissi una sorta di album completo (che per ovvi limiti di mezzi sarebbe stato su cassetta, a quei tempi "demo-tape") che si intitolava "Changing Places", 8 canzoni piuttosto intense. Un mix tra elettronica, punk, dark, rock e pop. Quando nacque il gruppo "Inner Nail" 3 di questi pezzi entrarono nel repertorio del gruppo. Il gruppo rappresentò uno sviluppo musicale più "oscuro", una sorta di garage-band, che invece di un garage utilizzava per le prove una .. "soffitta", da cui il nome di questo blog. Questa stessa soffitta vide gli sviluppi successivi e avvicendarsi numerosi personaggi di quel momento musicale romano, nonché altre figure che vivevano al confine tra musica ed altre forme d'arte, che fossero, pittura, grafica, poesia o altro. Di lì a poco e dopo lo scioglimento del gruppo, Inner Nail, nell'84, realizzai "Vera C" con il nome "Unforgettable Nail" per continuare il discorso iniziato con il gruppo ma aprirmi a nuove esperienze. Ne nacque una mini produzione di 4 pezzi a cui parteciparono diversi musicisti romani e non. Dopo diverse e interessanti, nonché bizzarre, collaborazioni anche "on stage", per le quali continuavo ad usare il nome "Inner Nail", a fine 1985 nacque il gruppo Latosegreto. Dall'album (sempre su demo-tape) "Doppio Senso" sono tratti alcuni brani. Finita anche l'esperienza di questo gruppo, anche a causa di vicende personali che mi costrinsero a mettere uno stop, rimasi da solo e incisi due raccolte, "Ego Esuberante" e "Unioni". La maggior parte dei pezzi erano dell'ultimo repertorio live di Latosegreto, mai incisi con il gruppo. Il repertorio era molto più leggero e di nuovo pop, rispondendo a una necessità fisiologica di tornare a un repertorio più "positivo" e meno "distruttivo", e lavorare ex novo sulla forma "Canzone" da cui d'altronde ero partito negli anni '70. Le mie evoluzioni del periodo sono abbastanza leggibili in questa raccolta, dove sono in accostamento repertori di taglio abbastanza differente, ma che riflettono comunque le mie varie nature e che spero comunque mettano alla fine in risalto la personalità che le ha ispirate, cioè la mia. Devo precisare di avere sempre messo al primo posto il cantare in italiano, di attingere innanzitutto alla musica italiana, ma di ricollegarmi anche pesantemente e comunque alle produzioni internazionali (inglesi, americane, francesi) senza soluzione di continuità, dando alla musica un linguaggio culturalmente aperto e non limitato.

Su alcuni di questi pezzi suonarono (oltre a me che suonavo basso, chitarre, tastiere e cantavo):

Francesco Baldi (violino); Tonino Amendola (sax), Bruno de Angelis (chitarra, basso), Flaviano Pizzardi (chitarra, tastiere); Jean Silvain Brochu (chitarra classica); e voci di Hermin F.T., Marlène Sam, Paola Chiapponi, Giovanna Gulinello, Leandro Marzullo.

Alcuni commenti sulle canzoni:

LAMPI: un pezzo molto importante per me, una specie di timone che mi ha trainato nelle esperienze musicali di quel periodo, anche se a conti fatti penso di aver fatto cose migliori. Il mio obiettivo era fare un pezzo in 7/8 ma che fosse anche quadrato e lineare. Penso alla fine di esserci riuscito.

ONA-DOCCIA: mi piacevano alcuni pezzi di Iron Maiden e Judas Priest, e pensai a un pezzo molto corrosivo e distorto. La doccia onanistica è l'inno un po' orgoglioso e sofferto di una persona che si sente rifiutata e lasciata.

DESIDERIO: è una riflessione su come sia difficile, in certi casi e in una relazione, esprimersi quando si prova un forte desiderio. E' un pezzo che sento molto mio non solo nel testo anche musicalmente perché appartiene a una vena compositiva mia e basta.

TUNNEL: la storia di chi non riesce ad uscire da una situazione (che sia droga o altri feticci, l'amore stesso può esserlo). Musicalmente forse fui influenzato da vecchie sonorità alla Herb Alpert, insieme al funky, a Simple Minds e simili. Insomma un intruglio.

SCHERZI: una lettura un po' ironica del sadismo che c'è a volte in certi rapporti, in cui la mancanza di sentimenti viene sostituito dal piacere di far soffrire. Musicalmente il pezzo è della stessa famiglia di "Lampi", ma il coro la fa da padrone, come a tifare per il carnefice mentre la vittima... canta!

CIRCUS: ne parlo meglio sulle curiosità. Versione "infernale", suoni e strumenti che evocano "anime dannate". Dal vivo più tardi avrei eseguito il pezzo con una base di solo pianoforte, con il ricordo a certi commenti dei film muti, forse più scarna ed efficace.

BAR: il contenuto è all'incirca il processo mentale di chi beve, e il quesito, si beve per riflettere, meditare o per dimenticare? Il pezzo doveva essere un funky veramente ossessivo. Ancora non so se ci sono riuscito.

TROUBADOUR: tra Burt Bacharach e la vecchia reclame del Fernet Branca. Coro sixty. Situazione ambigua in cui si sta con una persona che ci fa una testa così, mentre si vorrebbe stare all'altro tavolo con quello che si sta sbirciando...

SENSO: evocazione un po' dannunziana di una sensualità tutta e profondamente femminile. L'ambiente dà proprio l'idea di essere dentro la.... ecc ecc.

AVVENTO: qui invece c'è la celebrazione della bellezza maschile, in una visione ancestrale, folklorica, malinconica.

EGO ESUBERANTE: una sorta di bolero rock-pop. Un addio descritto con lucidità e una disperazione controllata e severa.

OSSERVA: un quadro di solitudine, da una finestra all'altra, la persona che è sola spia le finestre della casa di fronte, con la speranza di rubare a una coppia qualche momento di amore, come se vedesse un film. In realtà la coppia recita una sorta di finzione di fronte al mondo e si nasconde nei momenti difficili. Musicalmente pezzo un po' alla "Bette Davis Eyes".

FARFALLE: considero, senza immodestia, questa canzone, una vera poesia. Fredda, lunare, ma anche delicata e consolatoria.

VELO SUL VISO: una sorta di jazz-wave, una persona che cammina tra la folla e si sente estranea a tutto, i dettagli perdono significato e il suono del mondo diventa solo rumore.

CORRENDO: astraendo dalla storiella del pilota che esplode con la sua macchina da corsa, la metafora di affrontare la vita con la follia della velocità e viverla con il brivido del rischio e la sensazione estrema di vita-morte. Potrebbe significare tutto quello che ci si vuole leggere.

BRUMAIO: nell'idea iniziale il pezzo doveva rappresentare il mare, e tutte le emozioni che catalizza. Una sorta di catarsi del dolore, la grandezza e la potenza di perdersi nell'orizzonte. Un mare autunnale, per questo il nome del pezzo. Poi il pezzo è diventato un'altra cosa, ma spesso succede.

IMMAGINE RIFLESSA: il pezzo evocava un po' un'idea della Marianne Faithfull anni '60 (Morning Sun), e le produzioni della 4AD. Una delicatissima definizione della bellezza.

NAVIGAZIONE: un pezzo totalmente lunare, nel quale l'impeto e i bollori della passione sono trasfigurati e stilizzati in una atmosfera fredda e notturna.

ANDREJ VOBLICH: desiderio di libertà, di fuggire, di rifiutare ogni imposizione. Questa è la storia di Andrej, a volte è necessario staccarsi da tutto perché la cosa che fa più soffrire sono proprio i legami. La musica evoca qualcosa di medioevale ma in chiave new-wave.

Mi scuso con tutti per la qualità del suono che non è sempre buona. Vi consiglio eventualmente di giocare con l'Equalizzazione per avere un suono migliore.

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Per presentare il cd-raccolta propongo l'allegato commento/racconto al cd. Il Cd si può scaricare utilizzando i link riportati sopra. Si sconsiglia a chi non avesse mai ascoltato o apprezzato cose del tipo Joy Division o almeno Talking Heads.

Curiosità : Lampi (1981) : nacque come una pretesa (un po' allucinogena per la verità) di scrivere in una sola canzone la mia biografia (peraltro in 7/8, tempo piuttosto ostico) e con tale pezzo io e altri due (uno e una) collaboratori del tempo cercammo per un anno dei complici al progetto di un gruppo tanto numeroso quanto improbabile, tanto da decidere alla fine di quell'anno (dopo aver incontrato attraverso degli annunci veramente di tutto) di andare avanti da soli. Desiderio (1981), nata come una canzoncina riempitivo (il testo lo scrissi nel parco del castello Sforzesco di Milano) per un progetto ai miei occhi gravido di episodi molto più rilevanti (Changing Places), diventò invece mio malgrado una sorta di "hit" all'interno del repertorio del mio gruppo del tempo (con tanto di richieste del pubblico). Ona-Doccia (1981) nacque in una desolata stanza di una scuola di Avellino in un giorno in cui se ben ricordo in un sonnellino pomeridiano ebbi un incubo di quelli terribili in cui volavo per quella stessa stanza senza riuscire più a fermarmi e poiché mi lamentavo vistosamente nel sonno fui svegliato da qualche soccorritore ivi presente. Scherzi (1982) non ricordo bene dove e come nacque ma sovvengo che in quel periodo frequentavo una persona molto carina che "giocherellava..." con me ... Tunnel (1983) nacque intorno a quel convesso giro di accordi di pianoforte e mi affascinava questa sua ascendenza inafferrabile tra jazz, soul, funky e forse anche un po' di pop opera anni 70, ricordo la divertente registrazione a domicilio della voce di Marlène Sam, una mia amica di Haiti, in un appartamento all'Aventino, e le sue risate perché era la prima volta che registrava con cuffia e microfono. Circus (1983) : mi soddisfece di aver scritto una buona metafora sull'autolesionismo, il coraggio e l’incoscienza, e il sadismo, senonché nell'attimo di metterci su una melodia e una musica intervenne un qualcuno (una qualche specie di ... "diavoletto") a fare di questo pezzo un qualcosa che mi lasciò un po' inquietato (e anche a dire il vero un poco impauritello) ma affascinato senza mai più riuscire (ma forse anche volere) cantarla come la prima volta che la (sempre che fossi io quello) composi. Avvento (1984) : nacque sentendo da lontano delle zampogne, musica lenta, sontuosa, italianamente etnica, rituale, a celebrazione della bellezza giovanile e maschile. Bar (1981) : nacque realmente in un bel bar di Cividale del Friuli e risentì poi nell'allestimento musicale delle influenze forti in me in quel periodo delle passioni funky un po' sperimentaloidi di David Byrne e Brian Eno (ma ci vorrebbe qui una bella voce "negra" il mio "eterno" rimpianto musicale). Troubadour (1985) : tra i due che si guardano e risbirciano in questo "caffè" da un tavolo all’altro risaltano i due non protagonisti, cioè le due persone che sedevano al tavolo con entrambi i due : possibile che non si erano accorti proprio di niente? Il nome della canzone fu carpito a un locale aperto in quel tempo a Ostia, del quale per la cronaca l'unica cosa veramente interessante era il nome. Senso (1984) : il testo già nell'intenzione carico di sensualità sommessa e di fascino retrò, lo scrivemmo io e Rossana Lunghi, senza a mio avviso riuscire ad essere banali malgrado tutte le prevedibili premesse. La canzone resta una delle mie preferite. Ego Esuberante (1986) : la canzone nacque con l'intenzione di donarla ai Clima uno dei gruppi che in quel periodo "bazzicavano" Roma (in quel periodo ebbi rapporti di collaborazione con molti altri gruppi romani) divenne invece l'emblema di una notevole svolta di repertorio che mi riportò alle prese con un pop sempre non molto "luminoso", ma più terreno e intimistico. Osserva (1986) : mi fa pensare che nella solitudine in fondo c'è un inganno di base, guardare a chi non è solo come se fosse veramente in compagnia. La canzone era un dono che volevo fare a Claudio Foré (mio amico di allora e anche mio coautore di alcune altre canzoni) affinché la incidesse in quel di Colonia (D) cosa che mai avvenne, né per questa né per le altre canzoni. Farfalle (1986) : un mio caro amico disse che voleva che questa canzone fosse suonata il giorno del suo funerale ... fortunatamente finora non è servita. Queste farfalle nacquero in principio in una versione musicale più solare che lasciò il posto con alcune modifiche a questa versione di una fredda malinconia cosmica. Evidentemente ancora non era il momento della solarità. Velo sul viso (1984) : questo bel pezzo con vaghe tinteggiature jazz ricordò a qualcuno il film Koyaanisqatsi (a me veramente no) per i contenuti del testo, comunque anche questo è uno dei miei pezzi prediletti. Correndo (1984) : nessun ricordo particolare, se non un'inconscia passione per il brivido della velocità (rimasta proprio nell’inconscio, perché malgrado il pessimo funzionamento preferisco i mezzi pubblici), solo che quando suonavamo questi pezzi con il gruppo Latosegreto la canzone "Ancella" era diventata "Ascella" e la frase di "Correndo" "pulsano i motori" era diventata "puzzano i motori" e così di questo passo... Brumaio (1986) : la canzone, anche se nacque in un uno dei miei momenti più drammatici, fu una delle mie creazioni più felici, tanto che ancora la Turci (Paola) non sa (o ha voluto dimenticare) che il suo unico successo discografico fu dovuto all'esistenza di questa canzone che ancora chiede ... giustizia. Immagine Riflessa (1984) : con essa canzone si ritorna indietro in un'aurea e tiepida intimità edonistica e narcisistica, ma insomma se non ce lo diciamo da soli chi ce lo dice che siamo belli? Di questa canzone ricordo che in un concerto dal vivo ero ubriachissimo e a un certo punto la dovetti suonare (l'autrice del testo la cantava e si irritò molto perché suonai praticamente un'altra canzone ... ma tanto che fà, nessuno la conosceva!) Navigazione (1984) : Jean Silvain Brochu che componeva sulla chitarra classica dei pezzi piuttosto strani mi propose di completare questo pezzo, che venne fuori freddo, argenteo, lunare e un po' emblematico. Con questo pezzo aprii un concerto del gruppo, entrando da solo e lanciando fiori al pubblico ... peccato che avevo sbagliato posto... mi dissero di tutto, e per tutta risposta poco dopo anch’io ... Andrej Voblich (1984) . Mi è sempre piaciuto questo pezzo, anche se rimase per molto tempo nel cassetto e lo ripresi quando ormai avevo cambiato genere. C'è tanta voglia di libertà, tanta forza e tanto ... est europeo.

SOLITUDINE E BELLEZZA

Marìot Kima

Lampi - Changing Places - 1981

Desiderio - Changing Places - 1981

Ona-Doccia - Changing Places - 1981

Tunnel - Vera C. - 1983

Scherzi - Vera C. - 1982

Circus - Vera C. - 1983

Bar - Changing Places - 1981

Troubadour - Doppio Senso - 1985

Senso - Doppio Senso - 1984

Avvento - Doppio Senso - 1984

Ego Esuberante - Ego Esuberante - 1986

Osserva - Ego Esuberante - 1986

Farfalle - Ego Esuberante - 1986

Velo sul viso - Doppio Senso - 1984

Correndo - Ego Esuberante - 1986

Brumaio - Unioni - 1986

Immagine riflessa - Provino - 1984

Navigazione - Brochu Chiapponi - 1984

Andrej Voblich - Unioni - 1984

nb: titolo canzone, raccolta da cui è tratto il pezzo, anno di composizione

NELL'ATTESA....

2009-01-22T15:38:00.000-08:00

Questo blog è ancora in allestimento.

Sono un musicista che ha avuto un percorso, diciamo, per certi versi "invisibile", con qualche strano picco di "visibilità". Il mio nome è Marco Chiapponi. Sono nato sul finire degli anni 50 e ho vissuto, da bambino, i galvanizzanti anni '60. Già in quegli anni mi dilettavo a cantare. Ero un bambino molto dotato musicalmente, sono cresciuto con la musica, la musica era sempre presente in casa mia, un vecchio Geloso a bobine, radio, grammofono e mangiadischi, vecchi 78 giri, 45 buttati a destra e a manca e senza copertina. Già da allora mi inventavo delle canzoni, una storia inesistente di gruppi musicali tra realtà e fantasia. Negli anni settanta, dal 1972 in poi (14 anni!) ho cominciato a comporre canzoni; a inciderle; a fare provini presso le case discografiche romane. Questa mia storia seguì un percorso assolutamente personale. Imparai da solo a suonare la chitarra. Studiai pianoforte e solfeggio. con un'insegnante. Cominciai a inventarmi dei veri e propri LP che registravo in modo rudimentale su cassetta.
Questa storia durò circa otto anni. Un poeta che cantava, un essere poco accetto dal mondo, che incideva degli album completi, ma inesistenti, se non nel chiuso della propria realtà. Intanto, già in questo tratto, la mia musica si evolveva. Alcuni incontri musicali importanti in questi anni settanta. Donatella C., che scriveva poesie, che musicai, e che crearono grandi emozioni nella mia vita; dietro c'era il progressive. Francesca Romana L.P., la seconda "poetessa" con cui collaborai e con la quale feci bellissime canzoni; dietro c'era la canzone pop-folk cantautorale americana e il rock di fine anni 70. Romano C., sassofonista, il primo vero musicista, con il quale feci le mie prime esibizioni dal vivo, nel 1979. Erano gli anni del punk e della contestazione e io non ne rimasi illeso. Le mie canzoni ne sono intrise. Poesia "rock".
Dal 1981 cominciò una nuova esperienza. Con due compagni di viaggio, Riccardo C. e Franca T. ci avventurammo alla ricerca di partner per comporre un mega gruppo di sei elementi (bt,bs,el gui, ac gui, 2 voc), ma la ricerca ci portò alla fine a desistere e ad avere il piacere di suonare in tre. Imparai a suonare il basso e a utilizzare gli strumenti elettronici. Inner Nail: fu una grande esperienza. Molta energia, un trio veramente carico e originale.
Allo scioglimento del gruppo, nel 1984, seguì un'esperienza di osmosi col mondo musicale romano. Io mi feci, mio malgrado, tramite della comunicazione tra i gruppi: Inner Nail, Videozona, Illogico, Clima, Radio Eaters, ecc. Attaverso un mio lavoro a cui parteciparono alcuni tra questi musicisti (Vera C.), si creò nel biennio 1984-85 un piacevole clima di collaborazione, che portò questi gruppi a gestire alcuni spazi a Roma. La cosa durò purtroppo poco. Nel 1984-85 il gruppo Inner Nail era composto da alcuni amici "mercenari" gratuiti (degli altri gruppi) e non era più il trio precedente. Nel 1986 Inner Nail diventò Latosegreto e, mentre le due voci (maschile e femminile) rimanevano centrali, cambiavano i nostri due accompagnatori. Racconterò meglio questa storia successivamente.
La mia identità artistica è stata continuamente alla ricerca di un nome: da questo blog in poi il mio nome sarà Marìot Kima. Sarà defintivo?
Facendo una breve carrellata riepilogo tutti miei nomi:
1972-73: Marco Chima
1974-75: Marco Chiapponi
1976: Morry
1977-80: Marco C.
1981: m.c.
1981-84: Inner Nail (formazione a tre)
1984-85: Inner Nail (Formazione a cinque)
1984-85: Unforgettable Nail (come solista)
1985-86: Latosegreto (Formazione a quattro)
1986-1996: MarcoMargot
2008: Mariot Kima.

Per raccontare la mia storia recensirò mie raccolte, canzoni, concerti.
Estenderò questa mia esposizione al recupero di materiale riguardante altri gruppi, artisti della scena romana degli anni 80, che sono rimasti nel sottobosco, ma che hanno realizzato esperienze veramente interessanti e degne di essere rese note. Ancora, interviste di quel periodo e altre curiosità. Centrali comunque resteranno le mie produzioni, anche, e mi dispiace dirlo, le più inascoltabili.

Saluti.
Mariot